Preskočiť na obsah

Maliar Achilla

z Wikipédie, slobodnej encyklopédie
Atický lékythos s maľbou na bielom podklade od Maliara Achilla zobrazuje múzu s kitharou na hore Helikón, cca 445 – 435 pred Kr., Staatliche Antikensammlungen SCH 80, Mníchov

Maliar Achilla je konvenčné meno gréckeho maliara váz, činného približne v rokoch 470425 pred Kr.[1] Je považovaný za jedného z najlepších aténskych maliarov váz klasického obdobia.[2]

Maliar Achilla, zrejme žiak Berlínskeho maliara, bol jedným z najvýznamnejších a najvplyvnejších maliarov váz svojej doby, teda 5. storočia pred Kr., obdobia Periklových Atén.[2][3] Tento umelec bol pomenovaný (pomenoval ho sir John Beazley v roku 1914[2]) podľa zobrazenia osamotenej postavy Achilla, ktorého bol autorom, na jednej strane červenofigúrovej amfory typu B (na opačnej strane je zobrazená Briseis[4]) uloženej vo Vatikánskych múzeách (Vatican Museums inv. 16571[5]).[3] Jeho diela s typickou jemnou linkou vykazujú mimoriadnu schopnosť syntézy, ktorá vytvára v jeho postavách taký aspekt pokoja a vznešenosti, aký žiaden z jeho súčasníkov nedosiahol,[4] v jeho maliarskej tvorbe sa tiež brilantne odráža klasický štýl diel Parthenónu, vrcholu nielen gréckeho umenia, ale celého západného umenia (zdá sa, že postava Achilla na amfore vo Vatikáne, ktorá dala maliarovi meno, akoby vystúpila z parthenónskeho vlysu[6]).[2]

Na základe maliarskeho štýlu je mu pripísaných viac ako 230 váz rôznych tvarov, veľkých i malých (v roku 1956 dosiahol počet jeho váz 224, a to 122 červenofigúrových, 97 maľovaných na bielom podklade a 5 čiernofigúrových[7]). Maliar Achilla pracoval najmä v technike červenofigúrovej a s bielym podkladom, ale príležitostne aj v čiernofigúrovej technike pri výzdobe panathenajských amfor (panathenajske amfory sa tak maľovali tradične[8]). Jeho najkrajšími vázami sú lékythoi maľované na bielom podklade zdobené rôznymi postavami, vrátane božstiev, hrdinov a smrteľníkov. Lékythos z mníchovského múzea (Staatliche Antikensammlungen SCH 80[9]) zobrazuje nádhernú scénu s dvomi múzami na hore Helikón. Postavy na lékythose z Metropolitného múzea v New Yorku (Metropolitan Museum of Art 1989.281.72) po stranách lemujú náhrobok previazaný stuhou. Mladík napravo pravdepodobne predstavuje zosnulého, ako to naznačuje malá okrídlená postava letiaca nad jeho hlavou, ktorá zobrazuje jeho dušu opúšťajúcu telo v okamihu smrti v súlade so starogréckou vierou (bol to vhodný námet pre pohrebnú funkciu vázy, ktorá i s olejom poslúžila ako obetný dar[10]).[11]

Vázy maliara Achilla boli očividne cenným tovarom, pretože sa našli nielen v Aténach a neďalekej Eretrii, ale aj v ďalekej Etrúrii, na Sicílii, v Egypte alebo Turecku. Maliar Achilla nastavil štandard pri výzdobe lékythoi s bielym podkladom. Jeho žiaci, ako napríklad Maliar Fialé, vázy na bielom podklade zdobili v jeho štýle až do neskorého 5. storočia pred Kr.[2]

Referencie

[upraviť | upraviť zdroj]
  1. Andrew J. Clark, Maya Elston, Mary Louise Hart. Understanding Greek Vases. Los Angeles : Getty Publications, 2002. ISBN 978-08-9236-599-9. S. 31.
  2. a b c d e Thomas J. Sienkewicz. Encyclopedia of the Ancient World. Pasadena : Salem Press, 2002. ISBN 978-08-9356-039-3. S. 185.
  3. a b John Howard Oakley. The Achilles Painter. Mainz/Rhein : P. von Zabern, 1997. ISBN 978-38-0531-889-1. S. 1.
  4. a b Lucia Guerrini: Enciclopedia dell’Arte Antica, Classica e Orientale, Roma 1959, Treccani, Achille, pittore di [1]
  5. Jennifer R. March. Dictionary of Classical Mythology. Oxford : Oxbow Books, 2014. ISBN 978-17-8297-636-3. S. 515.
  6. Jerome Jordan Pollitt. Art and Experience in Classical Greece. Cambridge : Cambridge University Press, 1972. ISBN 978-05-2109-662-1. S. 102-103.
  7. John Howard Oakley. The Achilles Painter. Mainz/Rhein : P. von Zabern, 1997. ISBN 978-38-0531-889-1. S. 2.
  8. Lesley Adkins & Roy A. Adkins. Starověké Řecko. Praha : Slovart, 2011. ISBN 978-80-7391-580-3. S. 389.
  9. Jason König. The Folds of Olympus. Oxford : Princeton University Press, 2022. ISBN 978-06-9120-129-0. S. 11.
  10. Michael Grant. The Classical Greeks. London : Hachette UK, 2011. ISBN 978-17-8022-278-3. S. 2.
  11. Kathryn Calley Galitz. The Metropolitan Museum of Art. New York : Metropolitan Museum of Art, 2016. ISBN 978-08-4784-659-7. S. 118.

Iné projekty

[upraviť | upraviť zdroj]