Mira Brtková
Mira Brtková | |
Mira Brtková v roku 1980 | |
Narodenie | 5. október 1930 Nové Bánovce, Juhoslávia |
---|---|
Úmrtie | 18. december 2014 (84 rokov) Belehrad, Srbsko |
Bydlisko | Rím, Taliansko a Stará Pazova, Vojvodina, Srbsko |
Alma mater | Akadémia pre divadelné a filmové umenie v Belehrade, Akadémia výtvarných umení v Ríme |
Manžel | Dragan Kresoja |
Deti | Miloš Stefan Kresoja |
Mira Brtková (* 5. október 1930, Nové Bánovce (srb. Novi Banovci), Juhoslávia — † 18. december 2014, Belehrad, Srbsko, (srb. Mira Brtka) bola slovenská a srbská akademická maliarka, sochárka, multimediálna umelkyňa, módna návrhárka, divadelná a filmová režisérka slovenskej národnosti zo Srbska.[1][2][3]
Život a dielo
[upraviť | upraviť zdroj]Roku 1948 absolvovala gymnázium v Belehrade (5. a 6. ročník gymnázia absolvovala v Bratislave). Roku 1953 vyštudovala réžiu na Akadémii pre divadelné a filmové umenie v Belehrade. Ako československá štipendistka bola asistentkou réžie v hranom filme Otakara Vávru Proti všem. V päťdesiatych rokoch 20. storočia sa zaoberala divadelnou a filmovou réžiou. Roku 1958 režírovala krátke filmy pre filmové spoločnosti Zagreb—film v Záhrebe a Neoplanta v Novom Sade. Zároveň vypracovala scenár pre prvý kreslený film Belehradskej školy kresleného filmu (Sólista, autora Nikolu Majdaka). Roku 1959 v Ríme bola asistentkou réžie u režisérov Pietra Germiho a Alberta Lattuadu.[2]
Vo vzelávaní a umeleckom zdokonaľovaní pokračovala v Ríme, kde roku 1963 vyštudovala maliarstvo na Akadémii výtvarných umení (tal. Accademia di Belle Arti), v ročníku profesorov Franca Gentilliniho a Mina Maccariho. Ako maliarka pôsobila v šesťdesiatych rokoch 20. storočia v rámci medzinárodnej umeleckej skupiny Illumination, v ktorej vedúcou osobnosťou bol japonský umelec Nobuya Abe. Zaoberala sa aj módnym návrhárstvom inšpirovaným slovenským ľudovým krojom, taktiež bola zberateľkou slovenských ľudových krojov a starožitností.[2]
V Taliansku strávila časť života a do jej štyridsiatky sa o nej, mimo tejto krajiny, málo vedelo. Tam bola známa prakticky od roku 1964, keď mala prvú samostatnú výstavu obrazov v chýrečnej rímskej galérii Arflex. V tých rokoch Rímom sa prechádzali známe filmové hviezdy v kreáciách Miry Brtkovej. Módny magazín Vogue ich nazval „slovanské košele" (tal. Camicione Slavo), dominovali na nich slovenské dolnozemské vzorky. S výšivkami sa zásobovala v Starej Pazove, kupovala staré slovenské ľudové kroje a z nich vystrihávala časti, ktoré zošila s plátnom, čo sama ofarbila.[3][4]
Roku 1970 podľa vlastného scenára režírovala dokumentárny film Slováci, v produkcii belehradskej televízie. V rokoch 1970—71 bola tajomníčkou réžie v juhoslovanskom hranom filme Sutjeska.[2][4]
Roku 1972 si založila rodinu so srbským filmovým režisérom Draganom Kresojom. V tom roku sa im narodil syn Miloš. Žili v Brtkovej rodinnom dome v Starej Pazove, využívali však každú príležitosť na pobyt v Ríme, kde mala Brtková svoj ateliér do roku 2003. Roku 1996 odrazu stratila manžela a syna, ktorí tragicky zahynuli v Belehrade, v havárii helikoptéry pri natáčaní filmu. Odvtedy svoj život okrem umeniu venovala aj ich pamiatke. Rozhodla sa, že sa postará o všetko čo vytvorili alebo prichystali a chceli vytvoriť Dragan Kresoja ako režisér a Miloš Kresoja ako kameraman. Po čase dozrela u nej myšlienka vytvorenia Nadácie Brtková—Kresoja (srb. Fondacija Brtka—Kresoja) v Novom Sade. Začala zbierať, organizovať a klasifikovať nielen ich dedičstvo, ale aj všetko čo dovtedy sama urobila. Výstavný priestor Nadácie Brtková—Kresoja v novosadskom predmestí Petrovaradín bol 30. marca 2012 otvorený pre verejnosť výstavou pod názvom Mira Brtková a skupina Illumination.[3][4][5]
Zomrela 18. decembra 2014 v belehradskej nemocnici. Pochovaná bola na staropazovskom cintoríne.[2][5]
Počas svojej kariéry poskytla zopár televíznych interview. Bolo o nej nakrútených niekoľko filmov.[4]
Charakteristiky diela
[upraviť | upraviť zdroj]Mira Brtková patrí medzi priekopníkov abstraktného prejavu v slovenskom výtvarnom umení. Od samotného začiatku, teda šesťdesiatych rokov 20. storočia vo svojej tvorbe využívala neobvyklé výtvarné techniky alebo ich kombináciu. Skúmala možnosti abstraktného výtvarného prejavu koncipujúc obraz ako výraz, alebo kompozíciu čírych výtvarných prostriedkov, akými sú farba a čiara. V tomto umeleckom zameraní zostala dôsledná aj neskoršie, hoci sa na jej obrazoch v poslednom období vyskytovali aj figúry. Pre Brtkovú bola však nepodstatná mimetická, napodobujúca funkcia zobrazených figúr. Ona ich využívala iba ako materiál na uskutočnenie individuálneho, tvorivého, autorského činu. Znázornené figúry u autorky boli vlastne šablónovité výšivkárske vzorky, v čom badať určitú autorskú dištanciu a jemný ironický postoj k figurácii. V ich navonok chaotickom rozmiestnení na plátne umelkyňa odhalila geometrickú usporiadanosť.[1]
Brtková sa v tvorbe orientovala na racionálne postupy plné tvorivej, nevyčerpateľnej energie a imaginácie. Tak napríklad pri multiplikácii živočíšnych motívov ona ich nahusťovala jeden cez druhý, vytvárajúc arabeskovitú štruktúru čiar, čo bol vlastne jeden z konečných zámerov jej tvorivého činu.[2]
Brtková búrala hranice a prekonávala tradične zaužívané, výtvarné konvencie využívajúc v tvorbe aj neobvyklé výtvarné techniky, alebo ich kombináciu. Boli to predovšetkým výšivkárske techniky, alebo kombinácie výšivky a maľby temperou. Hoci výšivky majú tradične ozdobnú funkciu, umelkyňa ich využívala v inom kontexte. Jej neobvyklý spôsob realizácie umeleckého diela, v cykle prác pomenovanom Usmernená imaginácia, spočíval na jej idey o syntéze anonymnej ľudovej tvorby, čiže kolektívnej tvorivosti a individuálnej autorskej kreácie. Ľudová umelecká tvorba je šablónovitá, dekoratívna a hlavne úžitkového rázu, teda v podstate je protikladom voľnej umeleckej tvorby. Brtkovej pokus o ich syntézu je však pochopiteľný v duchu doby a umeleckého smeru postmoderny, ktorý označil stav svetovej kultúry druhej polovice 20. storočia.[2]
Výstavy a zbierky
[upraviť | upraviť zdroj]Uskutočnila vyše dvadsať samostatných a zúčastnila sa aj početných kolektívnych výstav. Vystavovala v Bosne a Hercegovine, Česku, Francúzsku, Chorvátsku, Maďarsku, Nemecku, Rumunsku, na Slovensku, v Slovinsku, Srbsku, Taliansku a Turecku. Roku 2011 bola prítomná na 54. Bienále v Benátkach (tal. Biennale di Venezia), kde jej práce boli vystavené v španielskom pavilóne.[4]
Umelecké diela Brtkovej sú zaradené do mnohých verejných a súkromných zbierok a vystavené v mnohých inštitúciách. Medzi ostatnými aj v nasledovných:
- Galéria Karola Miloslava Lehotského na Gymnáziu Jána Kollára v Báčskom Petrovci
- GaleriArtist — Zbierka Dağhan Özil v Istanbule
- Galleria del Cavallino v Benátkach
- GNAM — Národná galéria moderného a súčasného umenia (tal. GNAM — Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea) v Ríme
- Mestské múzeum v Sarajeve (Bosna a Hercegovina)
- Museo Civico v meste Verucchio, Provincia Rimini (Taliansko)
- Múzeum Macura v Nových Bánovciach (Srbsko)
- Múzeum súčasného umenia (srb. Muzej savremene umetnosti) v Belehrade
- Múzeum súčasného umenia Vojvodiny (srb. Muzej savremene umetnosti Vojvodine) v Novom Sade
- Slovenské inštitúty v Budapešti, Ríme a Prahe
- Slovenské veľvyslanectvo v Belehrade
- Srbské veľvyslanectvá v Bratislave a Ríme
- Stredisko pre kultúru v Starej Pazove
- Umelecká galéria Argentario (tal. Galleria d'arte L'Argentario) v Tridente (Taliansko)
- Vojvodinská výkonná rada (srb. Izvršno veće Vojvodine) v Novom Sade[4][5]
Jej sochy boli postavené na verejných priestranstvách v niekoľkých mestách v Srbsku (Vršac, Kikinda, Apatin, Stará Pazova).[4]
Ocenenia a uznania (výber)
[upraviť | upraviť zdroj]- Čestný diplom (tal. Diploma d'onore), udelený na 1. medzinárodnej výstave súčasnej maľby (tal. 1ª Mostra internazionale di pittura estemporanea), Sperlonga, Provincia Latina, Taliansko (1962)
- Cena mesta Gubbio (tal. Premio della città di Gubbio), Gubbio, Provincia Perugia, Taliansko (1963)
- Cena Cyrila Kutlíka za životné dielo, Galéria Zuzky Medveďovej, Báčsky Petrovec (2000)
- Prvá cena Výtvarného salóna Sriem 2000 (srb. Prva nagrada Likovnog salona Srem 2000), Galéria Lazar Vozarević, Sriemska Mitrovica (2000)
- „Zlatý odznak” (srb. Zlatna značka) Kultúrno—osvetového spoločenstva Srbska (srb. Kulturno-prosvetna zajednica Srbije) udelená za nezištnú, oddanú a dlhodobú činnosť a tvorivý príspevok k šíreniu kultúry, Belehrad (2009)
- Cena Sava Šumanović za výtvarné umenie, udelená na výstave „Art expo”, Nový Sad (2009)
- „Svetlo za životné dielo”, Stredisko pre kultúru, Stará Pazova (2012)
- Cena Karola Miloslava Lehotského za najúspešnejšiu samostatnú výstavu, Galéria Zuzky Medveďovej, Báčsky Petrovec (2001 a 2013)[5][6][7]
Referencie
[upraviť | upraviť zdroj]- ↑ a b Mira Brtková predstaví svoju Usmernenú imagináciu [online]. SME.sk, 22.01.2002, [cit. 2020-01-09]. Dostupné online. Archivované 2020-01-09 z originálu.
- ↑ a b c d e f g Osobnosti slovenského vizuálneho umenia — Mira Brtková [online]. Nový Sad: Ústav pre kultúru vojvodinských Slovákov, 2017, [cit. 2020-01-09]. Dostupné online. Archivované 2017-11-14 z originálu.
- ↑ a b c Za Mirou Brtkovou, veličinou slovenského maliarskeho kumštu v Srbsku [online]. Bratislava: Úrad pre Slovákov žijúcich v zahraničí, [cit. 2020-01-09]. Dostupné online. Archivované 2020-01-09 z originálu.
- ↑ a b c d e f g VUKSANOVIĆ, Suzana. Mira Brtka — Nestabilne ravnoteže / Unstable Balances [online]. Nový Sad: Múzeum súčasného umenia Vojvodiny, 2012, [cit. 2020-01-09]. Dostupné online. ISBN 978-86-84773-97-7. Archivované 2020-01-09 z originálu. (po srbsky a po anglicky)
- ↑ a b c d Rozlúčka s Mirou Brtkovou [online]. Belehrad: Kultúrny portál juhovýchodnej Európy SEEcult.org, 21.12.2014, [cit. 2020-01-09]. Dostupné online. Archivované 2020-01-09 z originálu. (po srbsky)
- ↑ In memoriam: Mira Brtková (1930—2014) [online]. Nový Sad: Múzeum súčasného umenia Vojvodiny, 2014, [cit. 2020-01-14]. Dostupné online. Archivované 2017-03-19 z originálu. (po srbsky)
- ↑ Kvalitatívny a kvantitatívny posun v slovenskom vojvodinskom umení [online]. Nový Sad: Narodnostná rada slovenskej národnostnej menšiny v Srbsku, 07.12.2013, [cit. 2020-01-14]. Dostupné online. Archivované 2020-01-14 z originálu.