Preskočiť na obsah

Maliar Antimena

z Wikipédie, slobodnej encyklopédie
Atická čiernofigúrová neck-amfora zobrazujúca Trójsku Helenu odvádzanú Menelaom, maliar: Maliar Antimena, cca 520 pred Kr., British Museum 1836, Londýn

Maliar Antimena je konvenčné meno atického maliara čiernofigúrových váz, činného približne v rokoch 530510 pred Kr.[1]

Maliar Antimena, atický maliar pôsobiaci v poslednej štvrtine šiesteho storočia pred Kr., bol jeden z konzervatívnych umelcov, ktorí zostali verní čiernofigúrovej maliarskej technike aj po tom, čo sa červenofigúrová technika už pevne udomácnila (červenofigúrový štýl sa objavil okolo roku 525 pred Kr.[2]).[3] Tohto vázového maliara takto pomenoval britský znalec umenia John Beazley podľa nápisu chváliaceho Antimena – ANTIMENES KALOS (nápismi kalos – krásny si maliari často uctili svojich súčasných obľúbencov, dnes je týchto nápisov známych niekoľko stoviek[4]) na hydrii vystavenej v Leidene (Rijksmuseum van Oudheden: PC63). Maliar Antimena bol jedným z najplodnejších čiernofigúrových umelcov v Aténach v 6. storočí pred Kr. Zachovalo sa približne 140 jeho diel. Zdobil najmä štandardné neck-amfory a hydriai, známych je však aj niekoľko jeho rukou zdobených pseudo-panathenajských amfor, dinoi, psyktéres a kalichových kratérov. Väčšinu z týchto váz našli na území starovekej Etrúrie, najmä pri meste Vulci.[5]

Beazley ho podľa štýlu maľby nazval „bratom“ Psiaxa a pre podobnosť jeho tvorby s dielami Lyda, za pravdepodobného žiaka tohto staršieho vázového maliara.[6] Isté podobnosti s jeho tvorbou možno nájsť aj u diel Maliara Lysippida (s Maliarom Lysippida v tom období zdieľal dominanciu vo výzdobe čiernofigúrovou technikou[7]).[8] Štýl Maliara Antimena je ale v skutočnosti jasnejší ako štýl Maliara Lysippida alebo Psiaxa, jeho postavy sú veľké a silné (pôsobia prirodzenejšie[9]) a pokiaľ je to možné, neprekrývajú sa. Jeho maľba nie je vždy presná, hoci aj jeho malé obrázky sú kreslené veľmi detailne, napríklad tie na ramenách a predeloch jeho hydriai alebo na amforách. Podobnosti v námetoch, kompozíciách a v ornamentike naznačujú, že všetci títo umelci možno spolupracovali v rámci jedného dielenského komplexu.[8]

Prácu Maliara Antimena možno rozdeliť do troch fáz (období) jeho tvorby. Raná sa vyznačuje častým opakovaním rovnakých tém, pričom v námetoch aj kompozíciách je badať zreteľný vplyv Maliara Lysippida. Počas druhej fázy viedol svoju dielňu, ktorej produkcia zahŕňala aj výzdobu nezvyčajnejších tvarov váz ako dinoi, kalichových kráterov alebo psyktérov.[10] Tretia fáza predstavovala zenit maliarovej kariéry. Aj keď v tom období vyzdobil menej váz, sú vypracované detailne.[8]

Maliar Antimena zobrazil mnoho námetov a tiež vniesol nové detaily do skorších tém alebo im dal idylický nádych, ako napr. v scénach na amforách, jednej so zobrazením Herakla a kentaura Fola (Museo nazionale etrusco di Villa Giulia 50626, Rím) a druhej Herakla a trojhlavého psa Kerbera (Louvre, F 228, Paríž). Herakles bol maliarovým obľúbeným hrdinom. Často sa však v jeho tvorbe vyskytujú aj scény so studňami. Niektoré výjavy, ozdobujúce vydutie váz, sú doslova inovatívne, ako napr. scéna zobrazujúca zber olív na amfore z Berlína (Antikensammlung F 1855) alebo zobrazenie sprchujúcich sa mužov na hydrii z Leidenu (Rijksmuseum van Oudheden, PC63 [11]). Zobrazenia Medúzy a Persea na amfore z Mníchova (Antikensammlungen 1555) alebo scény s Paridom a bohyňami („jablko sváru“) na hydrii z Bazileja (Antikenmuseum und Sammlung Ludwig BS 434[12]), sú pôsobivo dramatické a svedčia o maliarovom mimoriadnom nadaní v zobrazovaní mytologických príbehov. Maliar Antimena bol pravdepodobne prvým maliarom, ktorý použil techniku vázovej maľby na bielom podklade na krky amfor a hydriai a tieto dva tvary nádob zrejme ako prvý zdobil i dionýzovskými maskami a veľkými očami (námet bol odvodený od výzdoby na kylikes s očami typu A). Všetky tieto inovácie naznačujú jeho snahu udržať čiernofigúrovú techniku konkurencieschopnou.[8][9]

Referencie

[upraviť | upraviť zdroj]
  1. St. Louis Art Museum, Mary Ann Steiner. Handbook of the Collection. St. Louis : Saint Louis Art Museum, 2004. ISBN 978-08-9178-087-8. S. 29.
  2. Vojtech Zamarovský. Grécky zázrak. Bratislava : Mladé letá, 1990. ISBN 80-06-00122-7. S. 234-235.
  3. Lorenzo Camusso. Ceramics of the World. New York : H.N. Abrams, Incorporated, 1992. ISBN 978-08-1093-175-6. S. 42.
  4. Frank Zimmermann. Alte Geschichte neu geschrieben Band 1. Norderstedt : BoD – Books on Demand, 2021. ISBN 978-37-5343-608-1. S. 251.
  5. Gordon Campbell. The Grove Encyclopedia of Classical Art and Architecture. Oxford : Oxford University Press, 2007. ISBN 978-01-9530-082-6. S. 45.
  6. John Davidson Beazley, Sir John Davidson Beazley. The Development of Attic Black-figure. Berkeley : University of California Press, 1951. ISBN 978-05-2005-593-3. S. 73.
  7. Martin Robertson. The Art of Vase-Painting in Classical Athens. Cambridge : Cambridge University Press, 1992. ISBN 978-05-2133-881-3. S. 12.
  8. a b c d Gordon Campbell. The Grove Encyclopedia of Classical Art and Architecture. Oxford : Oxford University Press, 2007. ISBN 978-01-9530-082-6. S. 45-46.
  9. a b Lucia Guerrini: Enciclopedia dell’Arte Antica, Classica e Orientale, Roma 1959, Treccani, Antimenes, Pittore di [1]
  10. John Howard Oakley, William D. E. Coulson, Olga Palagia. Athenian Potters and Painters. Oxford : Oxbow Books, 1992. ISBN 978-19-0018-812-8. S. 510.
  11. Judith M. Barringer. The Hunt in Ancient Greece. Baltimore : JHU Press, 2003. ISBN 978-08-0187-460-4. S. 24.
  12. Katharina Lorenz. Ancient Mythological Images and their Interpretation. Cambridge : Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-05-2119-508-9. S. 40.
  13. Anthi Chrysanthou. Defining Orphism. Berlin : Walter de Gruyter GmbH & Co KG, 2020. ISBN 978-31-1067-845-1. S. 202.

Iné projekty

[upraviť | upraviť zdroj]